Старинный эпос, изображая героя вне конфликта с государством и моралью, навсегда сохранил для греков значение сокровищницы идеальных образов, но перестал быть актуальным как ответ на вопросы текущего дня. Пародиями на эпос явились комическая поэма о герое-дурачке («Маргит») и еще в большей мере «Война мышей и лягушек», где пародируются и героика эпоса, и его боги, и приемы эпического стиля.
В VIV вв. значительную роль в литературе начала играть лирика, отражавшая рост самосознания личности, но чувства и настроения индивида чаще всего сочетались с религиозно-нравственным учительством. В Ионии при этом сложились два лирических жанра: наставит, элегия (исполнялась под звуки флейты) с военно-политической, нравоучительной и любовной тематикой (Каллин, Архилох, Мимнерм, в материковой Греции Тиртей, Солон, Феогнид и др.) и бичующие ямбы (Архилох, Симонид, Гиппонакт). В ямбах Архилоха общественная сатира перемежается с личными нападками. Поэты острова Лесбос разрабатывали сольные песни, исполняемые под звуки лиры (монодическая лирика). У Алкея (начало VI в.) мотивы бурной жизни политического борца и эмигранта принимают форму традиционной для мужского содружества застольной песни; Сапфо культивировала поэзию нежной женской дружбы, лирику любовной и свадебной тематики. Вслед за этим иониец Анакреонт (VIV вв.) создал отличающиеся утонченной техникой лирической миниатюры, главным образом на застольные и любовные сюжеты. Развивалась торжеств, хоровая лирика, поэзия гимнов, в которых религиозно-нравственное учительство, иллюстрируемое мифологическим повествованием, свободно чередовалось с высказываниями от имени поэта и хора. Из представителей хоровой лирики наибольшей известностью пользовались Алкман, Стесихор, Арион, Ивик, Симонид, Вакхилид, Пиндар.
В отличие от поэзии, тесно связанной у греков с культовой и обрядовой песней и с мифологическими сказаниями, литературная проза обязана своим зарождением росту критической научной мысли, разрушавшей мифологическую систему. В Ионии в VI в. мифологическое понимание мира уже не связывалось с участием божественных сил. Возникающая философия (Анаксимандр, Анаксимен, Гераклит) и наука начинают пользоваться формой прозаического трактата, рядом с научно-философской прозой появляется историография местные хроники, описание путешествий и т. д. Появляется новый тип фольклорного рассказа не с мифологическими, а с историческими бытовыми персонажами новелла, героями которой становятся современные восточные цари (Кир, Крез), греческие поэты и мудрецы (Гомер, «семь мудрецов», особенно Солон); наиболее яркой «низменной» фигурой прозаического фольклора является раб Эзоп, герой бытового анекдота и, по преданию, автор басен.
Аттический период. Время культурного первенства Афин VIV вв. до н. э. эпоха наивысшего расцвета древнегреческой литературы. Развитие афинской демократии после греко-персидских войн сопровождается увеличением самостоятельности отдельного гражданина как полноправного члена общины. Центральное место в античной литературе V в. до н. э. занимают драматические жанры, изображение конфликта. Ведущий жанр трагедия с мифологическим сюжетом развивался на основе хоровой лирики и фольклорной игры, связанной с культом Диониса и различных демонов плодородия, но их «страсти» были переосмыслены как нравственная проблема. Трагедия восприняла наиболее близкий к формам хоровой лирики тип изображения «страстей»: они не происходят на глазах у зрителей, о них сообщается через посредство «вестника», а справляющий обрядовое действие коллектив (хор) реагирует песней и пляской на эти сообщения. Культовый характер игры требовал благополучного конца, победы светлых сил, и трагедийное представление заканчивалось веселой драмой сатиров (лесные демоны, спутники Диониса). Ранняя трагедия VI в. до н. э. имела только одного актера и оставалась одной из ветвей мимической хоровой лирики. Превращение ее в драму было начато Эсхилом, который, как отметил Аристотель, первым увеличил количество актеров от одного до двух, уменьшил партии хора и придал первенство диалогу. Эсхил поэт периода становления афинской демократии, и его трагедии неизменно изображают победу афинской демократической свободы над различными видами деспотизма («Персы», «Семеро против Фив», «Молящие»), в «Прикованном Прометее» неустрашимость перед карой в свершении героического деяния ради «чрезмерной любви к людям». В трилогии «Орестея» суд над родовыми порядками и моралью архаическими законами кровной мести и родового проклятия сложно соотносится с новой этикой возмездия и понимания божественной справедливости. Действие божественных сил в трагедиях Эсхила сливается с сознательным выбором человека и его личной ответственностью (см. Трагическое). У Софокла, поэта эпохи расцвета афинской демократии, люди вполне самостоятельны в своем поведении. Софокл интересуется судьбой индивида, а не рода, отсюда отказ от сюжетно связанной трилогии. Введение третьего актера позволяет ему усложнить драматическое действие и характеристику героя. Фигуры Софокла нормативны, люди показаны, «какими они должны быть», случайные особенности характеров или субъективные склонности отступают перед существенными чертами личности, определяющими линию ее поведения в конфликте, в столкновении с объективными силами жизни; таковы конфликты между писаным законом и неписаными нормами религии и морали («Антигона»), столкновение честного прямодушия и лукавой мудрости («Филоктет»), страдание во имя долга («Электра»). Софокл верит в величие человека, но подчеркивает ограниченность его знания. Ошибки и страдания, вытекающие из человеческого неведения, изображены в «Трахинянках» и с особенной силой в трагедии «Эдип-царь»: субъективные намерения Эдипа, стремящегося избежать предсказанной ему оракулом судьбы, толкают его к поступкам, приводящим к осуществлению этой судьбы. В сцеплении строго мотивированных событий, вытекающих из характеров и поступков действующих лиц, воплощалось скрытое действие божественных сил, управляющих миром, и на этом фоне трагическое страдание приобретает нравственный смысл. Начинающийся во 2‑й половине V в. до н. э. кризис рабовладельческого полиса приводит к резкой критике полисной религии и морали. Принципы нового мировоззрения автономная этика обособившегося индивида и критическое отношение к мифу выступают уже в творчестве Еврипида, поэта кризиса афинской демократии. Он отходит от нормативных образов, изображая людей, «каковы они на самом деле», с их влечениями и страстями, с борьбой чувств и внутренним разладом. В трагедиях Еврипида показана зависимость человека от патологии, страстей («Медея», «Ипполит») и внезапных порывов («Геракл»), изображается страдание, не оправданное высшим нравственным смыслом («Троянки»). Отход от монументального стиля старой трагедии совершается у Еврипида в сторону патетики и по линии приближения героя к бытовому уровню («Электра»); Еврипид часто обращается к изображению владычества Случая, заменяющего старую божественную Справедливость. В его трагедиях широко обсуждались (часто в виде отдельных сцен состязания в речах) проблемы, волновавшие греческую общественную мысль; античная критика называла поэта «философом на сцене».
Комедия, возникшая в Сицилии (Эпихарм, VIV вв. до н. э.), но получившая развитие в Афинах V в. до н. э. (т. н. древняя аттическая комедия), ставит не менее сложные социальные и культурные вопросы, чем трагедия, но в более актуальном и даже злободневном облачении. Древняя аттическая комедия сохранила старинные карнавально-игровые формы (см. Карнавализация); афинская демократия подняла игры праздников плодородия до уровня своеобразной общественной критики, сохранив многое во внешних формах этих игр. В сюжетах комедии большей частью сохраняется карнавальная схема победа нового года над старым, сопровождаемая обжорством и разгулом. Герой, одержав в «состязании» победу, устанавливает некий фантастический общественный порядок заключает для себя и своей семьи сепаратный мир во время Пелопоннесской войны, основывает птичье государство, передает власть женщинам и т. п. (с широкими возможностями для еды и любовных радостей), и пьеса заканчивается весёлой процессией; карнавал превращается в пародийную утопию. Древняя аттическая комедия имеет обличительный характер, осмеивая государственные порядки, литературные и философские новшества, а также отдельных граждан; персонажей своих она, однако, не индивидуализирует, а создает обобщенные карикатурные образы с использованием типичных фольклорных масок. Наиболее известные поэты древней комедии Кратин, Евполид и Аристофан. Полностью сохранились лишь пьесы последнего смелые и глубокие сатиры на политическую и культурную жизнь Афин конца V начала IV вв., на агрессивную внешнюю политику торгово-ремесленного слоя афинской рабовладельческой демократии («Всадники», «Осы»), на софистическую науку и философию («Облака»). В комедиях «Ахарняне», «Лисистрата» Аристофан призывал к прекращению Пелопоннесской войны.
Наступивший во 2‑й половине V в. кризис полиса получил идеологическое выражение в т. н. софистическом движении, которое привело к быстрому развитию прозы, достигшей высокого художественного уровня в области историографии (Геродот, Фукидид, Ксенофонт), философского диалога (Платон) и ораторского искусства (см. Ораторская проза). При этом греческая проза перенимает от поэзии ритмичность, обилие метафор, архитектонику предложения, искусное членение (Горгий). Достигает расцвета в IV в. красноречие судебное и политическое (Лисий, Демосфен), а также «парадное» (Исократ). В связи с этим возникает риторика, теория стиля и ораторской аргументации. В IV в. в верхушечных слоях греческого общества распространялись антидемократические, даже монархические тенденции (Исократ, Ксенофонт, Платон); отсюда интерес к образу идеального царя-мудреца и развитие жанра морализующей биографии. Философия получает художественное оформление в жанре диалога, создателем которого был Сократ. Философский диалог Платона одно из достижений этого времени. Теория литературы тоже становится предметом изысканий; Аристотель в трактате «О поэтах» (не сохранился) и «Поэтике» подвел итоги историческим и теоретическим исследованиям предшествующего периода.
Эллинистический период. Установление в Греции македонского владычества и образование эллинистических государств (начало III в. до н. э.) резко изменило уклад греческой жизни. Монархический режим, утвердившийся в эллинистических государствах, и постепенный упадок греческой классической культуры проявились в отходе от значительных общественно-политических проблем (см. Эллинистическая литература). Политическое красноречие потеряло почву. Литература обращается к семейным и бытовым темам. На рубеже IVIII вв. развивается «новая комедия» на семейно-бытовые и любовные темы с гуманной трактовкой общественных противоречий (Менандр и др.); сюжеты строятся по традиционным схемам (подкинутый ребенок и т. п.), но постоянные маски получают более индивидуализированную характеристику. С течением времени все виды серьезной драмы оттесняются мимом, полунатуралистическим-полуфантастическим фарсом. В греко-восточных землях, особенно в сфере влияния Александрии, где господство греков не имело народного базиса, развивается «ученая» мифологическая поэзия, основанная на любовании греческой стариной. Традиционная мифология, потерявшая уже религиозное значение, воспринимается теперь как культовая ценность прошлого (см. Александрийская поэзия). Главный представитель «ученой» поэзии Каллимах поэт и филолог, формулирующий программу школы в принципах малой формы, создает малые жанры лирики и эпоса с учено-антикварным и любовным содержанием. Миф становится у него материалом для иронического интимно-бытового изображения. В противоположность Каллимаху Аполлоний Родосский обновляет большой эпос, вводя в него психологический анализ любви (поэма «Аргонавтика»). Жанровые картинки на мифологические темы, мимические сценки из жизни низших слоев города, наконец, Буколическая поэзия, где пастухи выступают в качестве носителей любовной тоски, характерны для «идиллий» Феокрита. Натуралистический характер имеют мимиамбы (сатирические сценки) Геронда. Среди малых поэтических форм эпиграмма любовная, застольная, надгробная, насмешливая (Асклепиад Самосский, Каллимах). Значительные историографические сочинения не сохранились; возникали псевдоисторические жанры: фантастические путешествия-утопии (Евгемер, Ямбул); мифологическая хроника, рационализирующая миф и превращающая его в псевдоисторический рассказ; ареталогия рассказ о «мощи» и «чудесах» какого-нибудь бога и его пророков; парадоксография небылицы о «чудесных» явлениях природы («благодарные животные» и т. п.). Новелла с историческим и бытовым содержанием, в течение веков остававшаяся фольклорной, получает литературное оформление (Аристид Милетский). Создаются новые формы художественно-философского изложения с сатирической заостренностью. Странствующие философы-проповедники вырабатывают диатрибу, своего рода лекцию-фельетон на моральные темы, где свободно чередуются стилистические элементы разных жанров, «серьезное» и «смешное». В сатирах сирийца Мениппа (см. «Мениппова сатира»), полуповестях-полудиалогах, проза чередовалась со стихом.
Римское завоевание (с середины II в. до н. э. эллинистические страны постепенно становятся римскими провинциями) углубило упадок культурной жизни Греции. Только с I в. н. э. положение греческих областей начало улучшаться. Верхушка греческого общества обращается к своему прошлому, и политика Рима отвечает этим архаистическим тенденциям. В литературе они отражаются в виде аттикизма ориентации на язык аттической прозы (ср. Азианизм). Историк-моралист Плутарх создает в своих «Параллельных жизнеописаниях» образы героических деятелей греческого и римского прошлого. Апогей греческого архаизма обусловлен культурным оживлением во II в. н. э., за которым скрывается, однако, отсутствие самостоятельного творчества. Т. н. софистика вторая доводит до крайних пределов культ эффектного слова и бессодержательной декламации. Наряду с торжественностью стиля покорность судьбе, мистицизм и суеверия. Острая критика этих признаков идейного упадка содержится в разностороннем творчестве Лукиана, сатира которого направлена и на старую мифологию, и на модные религиозные течения, на философов и софистов, на различные жанры утопической и фантастической беллетристики. Аттикизм и софистика содействовали дальнейшему росту эллинистических жанров повествовательной прозы. Пассивный, страдающий герой одна из любимых фигур этой литературы. Последний повествовательный жанр античности греческий роман IIII вв. (преимущественно любовный) рисует идеальных влюбленных, остающихся верными друг другу, несмотря на удары судьбы и разные искушения (Харитон, Ксенофонт Эфесский, Ямвлих, Ахилл Татий, Лонг, Гелиодор). Многие жанры позднегреческой литературы переходят в христианскую. Ареталогический жанр находит продолжение в «евангелиях», «деяниях апостолов», «житиях святых» и т. п.; диатриба служит источником христианской проповеди. Древнехристианскими романами являются «Деяния Павла и Феклы», «Климентины».
С IV в. в сущности начинается византийская литература, но старые формы еще некоторое время живут. Широкий охват действительности в ее существующих связях и создание идеала человека, хотя еще в ограничительной статической форме, такова всемирно-историческая заслуга древнегреческой литературы, сыгравшей огромную роль в развитии позднейших, особенно европейской, литератур, начиная с римской (см. Римская литература). Творческое соприкосновение мировой литературы с древнегреческой непосредственно или через римскую литературу никогда не прекращалось. По замечанию К. Маркса, греческое искусство и литература отражают « детство человеческого общества там, где оно развилось всего прекраснее » (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 12, с. 737).
И. М. Тройский.
Издания:
Греческая эпиграмма, [М., 1960]; Поздняя греческая проза, М., 1961;
Эллинские поэты, пер. В. В. Вересаева, [М., 1963];
Памятники позднего антич. ораторского и эпистолярного искусства IIV в., М., 1964;
Памятники поздней антич. научно-худож. литературы IIV в., М., 1964;
Памятники поздней антич. поэзии и прозы IIV в., М., 1964;
Античная лирика, М., 1968;
Античная драма М., 1970;
Историки Греции, М., 1976;
Парнас. Антология антич лирики, М., 1980.
Литература:
История греч. литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.] т. 13, М.-Л., 1946 1960;
Тронский И. М., История антич. литературы, 3 изд., Л., 1957;
Радциг С. И., История древнегреч. литературы 5 изд., [М.], 1982;
Ярхо В. Н., Драматургия Эсхила и некоторые проблемы древнегреч. трагедии, М., 1978;
его же, У истоков европ. комедии, М., 1979;
Фрейденберг О. М., Миф и литература древности, М., 1978;
Лосев А. Ф., Сонкина Г. А., Тахо-Годи А. А., Антич. литература, 3 изд., М., 1980 (есть библ.);
Поэтика древнегреч. литературы М., 1981;
Lesky A., Geschichte der griechischen Literatur, 3 Aufl. Bern Münch., 1971.
Смотреть больше слов в «Литературном энциклопедическом словаре»