Испанская литература на испанском (кастильском) языке в средние века формируется под влиянием христианской религии и католической церкви, которая занимала господствующие позиции в идеологии, образовании и культуре, античной культуры (латынь единственный язык письменности в раннем средневековье), после завоевания в VIII в. большей части Пиренейского п-ова арабами также и арабской литературы, в контактах которой с испанской литературой большую роль сыграли испано-еврейские авторы. В ходе Реконкисты (борьбы за отвоевание народами Пиренейского п-ова территорий, захваченных арабами и берберами) испанская литература обрела черты национального своеобразия. В основе ее лежит народная поэзия (mester de juglaria) лирическая, древнейшие следы которой сохранились в мувашшахе, и эпическая. Испанская героическая поэма отличается от многих эпических памятников других народов почти документальной точностью, отсутствием фантастики и гиперболизации. Наиболее значительные поэмы «Песнь о моем Сиде», поэмы о Фернане Гонсалесе (кастильском графе, добившемся независимости Кастилии), о семи инфантах Лары (ставших, согласно легенде, жертвами феодальной вражды) и др. народны по своему происхождению и идеологии и повествуют о борьбе с маврами, гегемонии Кастилии и феодальных междоусобицах. В т. н. «ученой литературе» (mester de clerecia) органически сочетаются черты рыцарской, клерикальной и городской литератур, существовавших в других странах Европы раздельно; это придавало ей черты демократизма. Они особенно характерны для сборника «Чудеса богоматери» и житий, прославляющих деву Марию, автор которых первый известный по имени средневековый испанский поэт Г. де Берсео, и произведений короля Альфонса X, писавшего, как и другие поэты, лирические стихи на галисийско-португальском наречии. Он руководил составлением проникнутой патриотизмом «Первой всеобщей хроники» и других трудов, ставших первыми образцами кастильской прозы. Демократические и гуманистические мотивы обнаруживаются и в творчестве крупнейших средневековых писателей в прозе Хуана Мануэля (сборник новелл «Граф Луканор»), поэзии Хуана Руиса (стихотворная сатира «Книга благой любви»), а также в народной романсовой (см. Романсеро) и сатирической поэзии XV в. Любовные и сатирические поэтические сочинения начиная с XIII в. нередко объединялись в сборники кансьонеро. Испанская литература этого времени через посредство каталанской начинает усваивать опыт итальянского Возрождения. В поэтических произведениях Сантильяны (И. Лопес де Мендоса), поэме крупного лирического поэта Х. Манрике «Строфы на смерть отца», повествующей о человеческих деяниях, которые побеждают смерть, творческое восприятие итальянских ренессансных веяний сочетается со следованием национальным традициям.
В эпоху Возрождения испанская литература вступила в конце XV начале XVI вв. К этому времени Испания стала единым государством, превратившимся в результате завоевания Америки в крупнейшую колониальную державу. Однако испанский абсолютизм носил реакционный характер; опираясь на церковь и инквизицию, он возглавил борьбу против протестантизма в Европе, жестоко подавлял свободолюбивые идеи в стране. В условиях глубокого экономического и политического кризиса лишь устойчивые демократические традиции вольнолюбия и «муниципальной демократии», воспитанные в испанском народе Реконкистой, обеспечили расцвет и своеобразие испанской ренессансной литературы.
Для Раннего Возрождения характерно творческое усвоение опыта европейского Ренессанса: господствующие позиции заняла «итальянская» школа во главе с Гарсиласо де ла Вегой, автором преимущественно пасторальных поэм; широкое распространение в литературе и публицистике получил «эразмизм»; влияние итальянской литературы ощущается в ренессансном рыцарском («Амадис Гальский» и др., более поздние образцы) и пасторальном романе. Демократическая линия в Раннем Возрождении представлена романом-драмой Ф. де Рохаса «Трагикомедия о Калисто и Мелибее», известным под названием «Селестина». Роман утверждал гуманистическую концепцию любви, давал критическую оценку современности и сыграл значительную роль в формировании национальной драмы и плутовского романа, расцвет которых относится к более позднему периоду. В поэзии зрелого Возрождения (2‑я половина XVI начало XVII вв.) приобрели известность «севильская» (разрабатывающая преимущественно жанры высокой гражданской лирики) и «саламанкская» (отдававшая предпочтение интимной и философской лирике) школы, а также поэзия «мистиков», в которой ренессансный индивидуализм противоречиво сочетался с религиозной экзальтацией. Картина кризиса испанского общества ярко воспроизводится в плутовском романе, классические образцы которого анонимная повесть «Жизнь Ласарильо с Тормеса» (1554), роман «Жизнеописание плута Гусмана де Альфараче» М. Алемана-и-де-Энеро, «Хромой бес» (1641) Л. Велеса де Гевары. Плутовской роман с характерными для него автобиографической формой повествования, сатирическим обзором социальной действительности, обильными морально-философскими размышлениями, показом формирования характера героя под воздействием общественной среды оказал большое влияние на последующее развитие романного жанра в европейской литературе. Идейной и художественной вершиной ренессансной прозы Испании стало творчество М. де Сервантеса. Автор нескольких драм, комедий и сатирических интермедий, Сервантес создал жанр ренессансной новеллы в Испании, а романом «Дон Кихот» подвел итог развитию испанской ренессансной литературы, создал сатирическую панораму жизни Испании своего времени. В образе Дон Кихота он показал «вечный» трагический конфликт между благородными идеалами и реальностью; роман породил множество продолжений, подражаний и истолкований в мировой литературе.
Испанская национальная драма Возрождения, сформировавшаяся в XVI в. (пьесы Л. де Руэды) на основе синтеза народных фарсово-комических представлений и учено-гуманистического театра, получила наиболее законченное воплощение в творчестве Лопе Ф. де Веги Карпьо, автора многочисленных социально-политических драм на историческом материале, народно-героических драм («Фуэнте Овехуна»), комедий о любви («Собака на сене», «Учитель танцев» и др.). Среди драматургов его школы наиболее оригинальны Х. Руис де Аларкон-и-Мендоса, создатель испанской комедии характеров, и Тирсо де Молина, разработавший жанр религиозно-философской драмы и впервые драматизировавший ставшую затем популярной в мировой литературе легенду о Дон Жуане. Творчество этих драматургов некоторыми чертами близко литературе барокко.
Литература барокко в Испании возникла в XVII в. как реакция на ренессансный гуманизм, осознание кризиса его идеалов и была проникнута пессимизмом, порожденным сознанием дисгармоничности, трагизма и неразрешимости противоречий действительности. Провозгласив приоритет воображения, позволяющего сотворить хотя бы мозаичную картину хаотичного мира, писатели барокко использовали для изображения действительности необычайно экспрессивную, динамичную и резко контрастную образность, эмблематику, совмещение в образном единстве, казалось бы, несовместимых явлений и предметов, интеллектуализировали язык и т. д. В литературе испанского барокко выявились две противоборствующие стилевые тенденции: концептизм, стремившийся к многозначности и смысловой перенасыщенности слова и фразы, и культизм (гонгоризм), искусственно усложнявший художественную речь. Крупнейший поэт испанского барокко Л. де Гонгора-и-Арготе. В многочисленных сатирических романсах, поэме «Уединения» и др. неприемлемой для себя реальности он противопоставил эстетическую утопию, творимую посредством крайне усложненной метафоричности, перифраз, нарушения правильного синтаксиса и других средств культистской поэзии. К концептистской школе принадлежал великий испанский сатирик Ф. Кеведо-и-Вильегас, автор сатирических стихов, плутовского романа «История жизни пройдохи по имени дон Паблос», памфлетов («Сновидения» и др.). Теоретическим обоснованием концептизма стал трактат «Остромыслие и искусство изощренного ума» (1642) Б. Грасиана-и-Моралеса, написавшего также аллегорико-философский роман «Критикон». Драматургия барокко представлена творчеством П. Кальдерона де ла Барки, стремившегося в своих пьесах к глубокому философскому осмыслению жизни: драмы чести «Стойкий принц», «Врач своей чести», «Саламейский алькальд», морально-философская драма «Жизнь есть сон», религиозно-философская драма «Маг-чудодей» и др. Драматурги школы Кальдерона завершают картину национальной драмы XVIXVII вв.; во 2‑й половине XVII начале XVIII вв. И. л. переживала глубокий упадок.
Просветительское направление в испанской литературе сформировалось в середине XVIII в. Многие литераторы утверждали поэтику классицизма в поэзии и драматургии. Художественно ценные произведения создали писатели, сочетавшие эстетику классицизма с национальной реалистической традицией: автор семейно-бытовых комедий Л. Фернандес де Моратин, баснописцы Т. де Ириарте и Ф. М. Саманьего, представители просветительского реализма Г. М. де Ховельянос, Х. Кадальсо-и-Васкес и др. В поэзии Х. Мелендеса Вальдеса отчетливы черты сентиментализма. В условиях антинаполеоновской войны, начавшейся в 1808, и буржуазно-демократических революций 1808 1814, 1820 1823 классицистская литература приобрела революционно-патриотическую направленность: поэзия М. Х. Кинтаны, драмы Ф. Мартинеса де ла Росы, сатирическая публицистика.
Романтизм в испанской литературе возник как художественное осмысление социально-психологических проблем, порожденных процессом буржуазно-демократических революций, как реакция на них и разочарование в их результатах. Поначалу, в 1830‑х гг., он был преимущественно выразителем идей либерализма и свободы в искусстве. В 1840‑х гг. для романтиков характерны поиски компромисса с действительностью. Романтическое искусство в Испании носило глубоко национальный характер, ориентировалось на национальную литературную традицию, в особенности на романсеро и драматургию XVIXVII вв., обращалось преимущественно к национальной истории и легенде, преображая их и истолковывая как выражение извечного конфликта высоких чувств с житейской прозой, художника с обществом. В поэзии эти конфликты получили яркое воплощение в творчестве А. де Сааведры и Х. де Эспронседы. Поэма Сааведры «Мавр-найденыш», романтически перетолковывая эпизод средневековой легенды об инфантах Лары, полна антитиранического пафоса и вместе с тем сознания тщетности героического подвига; столкновениям непокорной знати с королевским деспотизмом посвящены многие произведения его сборника «Исторические романсы». Революционно-романтическая поэзия Эспронседы прославляет память героев борьбы за свободу, обличает пошлость и торгашеский дух современного общества; в цикле социальной лирики эгоизму буржуа поэт противопоставил образы пирата, нищего, узника, осужденного на смерть, людей, отверженных мещанским обществом. Тема личности и общества философски обобщенно предстает в его поэмах «Саламанкский студент» и «Мир-дьявол». Романтическая драма, начало которой положили исторические пьесы Мартинеса де ла Росы, утвердилась на сцене после постановки драмы Сааведры «Дон Альваро, или Сила судьбы». Ее крупнейшие представители А. Гарсия Гутьеррес, в пьесах которого «Трубадур», «Симон Бокканегра» и др. типично романтические страсти раскрываются на фоне феодальных усобиц, антитиранических заговоров и т. д.; Х. Соррилья-и-Мораль, создавший романтический вариант легенды о Дон Жуане («Дон Хуан Тенорио»), провозгласивший идею единения королевской власти и народа («Сапожник и король», «Кинжал гота» и др.). Эти же проблемы в центре исторических романов, наиболее значительный из которых «Сеньор Бембибре» Э. Хиля-и-Карраско пронизан любовью к «малой родине» (пров. Леон), содержит острую антифеодальную критику.
В 1850 1860‑х гг. романтическая литература становится эпигонской; своей непосредственностью, искренностью и неподдельной романтической страстью выделяется лишь поэзия и проза Г. А. Беккера. С романтическим движением связана своими истоками бытописательная литература (см. Костумбризм) очерки С. Эстебанеса Кальдерона, Р. де Месонеро Романоса, сатирическая публицистика М. Х. де Ларры, в зрелом творчестве которого обнаруживаются критико-реалистические тенденции. С традициями костумбризма связаны областнические новеллы и романы, популярные в 1850 1860‑х гг.
Критический реализм как художественная система становится ведущим в литературном процессе Испании с 1870‑х гг. Развиваясь под воздействием классиков французского, английского и русского реализма, он обнаружил себя прежде всего в жанре романа. С областнической литературой связано творчество Х. М. де Переды, который в ранних рассказах, повестях и романах критиковал с консервативных позиций пороки буржуазного общества, парламент и борьбу политических партий, а в романах «Сотилеса», «На горных вершинах» и др. буржуазному миропорядку противопоставил идиллически осмысленный патриархальный быт родной Бискайи. П. А. де Аларкон прославился как автор рассказов из народной жизни, передающих героику борьбы против Наполеона (сборник «Маленькие национальные истории» и др.), и построенной на народном анекдоте остроумной нравоописательной повести «Треугольная шляпа». Жанр социально-психологического романа ввел в литературу Х. Валера: «Пепита Хименес», «Донья Лус» и др.; в социально-философском романе «Иллюзии доктора Фаустино» изобразил судьбу молодого дворянина, не сумевшего приспособиться к условиям буржуазного общества. Вершиной критического реализма XIX в. в Испании стало творчество Б. Переса Гальдоса. В серии из 46 исторических романов «Национальные эпизоды» (18731912) он воссоздал основные этапы истории Испании XIX в., подчеркнул решающую роль народных масс в историческом процессе. Им опубликованы антиклерикальные и антифеодальные романы «Донья Перфекта», «Глория»; в цикле «Современные испанские романы» (18811915) воссоздана панорама буржуазной действительности. Сложившись позднее, чем в других странах Европы, критический реализм в Испании очень скоро испытал на себе воздействие натуралистической эстетики. Полемика вокруг натурализма развернулась в начале 1880‑х гг. Его пропагандистом выступила Эмилия Пардо Басан, автор романов-исследований «Женщина-трибун», «Родовая усадьба Ульоа», «Природа-мать». Некоторые черты натуралистической эстетики восприняли в эти годы и Перес Гальдос, Аларкон, Переда и особенно младшее поколение реалистов крупнейший критик Л. Алас-и-Уренья, написавший антиклерикальный роман «Регентша», В. Бласко Ибаньес, автор цикла «валенсианских» романов («Хутор» и др.), социально-психологических романов «Нагая маха», «Кровь и песок» и др. В целом, однако, влияние натурализма в литературе Испании было менее заметным, чем в других странах.
Поражение Испании в испано-американской войне 1898, потеря заокеанских колоний были восприняты испанской интеллигенцией как национальная катастрофа, породили идейно-культурное течение под названием «Поколение 1898 года». Не составляя единой сплоченной группы, писатели «поколения» в начале своей деятельности резко отвергали официальную Испанию, с патриотических позиций обличали ее пороки, что сказалось, в частности, в культе Кастилии, вокруг которой исторически сложилось испанское государство. Выход из кризиса они видели либо в «европеизации» Испании, приобщении ее к благам буржуазной цивилизации, либо в возрождении национальных традиций. Эстетические позиции многих писателей «поколения» вначале были близки испано-американскому и испанскому модернизму, который они понимали как средство противопоставить ненавистной им реальности эстетическую утопию; большинство из них, однако, пришли к критическому реализму, по-новому истолковав и обогатив реалистические традиции прошлого. Через все произведения М. де Унамуно, духовного вождя «поколения», проходит трагическое восприятие действительности; в психологической повести «Абель Санчес», других повестях и сборнике «Назидательные новеллы», в драмах и стихах он исследует процесс самоутверждения личности в борьбе с враждебным обществом. В цикле повестей «Сонаты» Р. М. дель Валье Инклан противопоставил современности, породившей мещанскую пошлость, эстетизированное прошлое; в гротескных пьесах и исторических романах 1920‑х гг. писатель обличал буржуазно-помещичью Испанию. Критическую оценку действительности содержали и ранние романы П. Барохи-и-Неси (трилогия «Борьба за существование», «Прошлое», «Города» и др.), позднее обратившегося к жанру историко-авантюрного романа (цикл из 22 романов «Мемуары человека действия», 1913 1935). Крупнейший поэт «поколения» А. Мачадо-и-Руис, создавший образцы интимной лирики, высмеял ничтожество испанского дворянства, прославлял силу и мужество народа (сборник «Поля Кастилии»), отстаивал народное искусство (сборник «Новые песни»), стремился философски осмыслить реальность («Апокрифический песенник»), защищал Республику в годы Национально-революционной войны 1936 1939 (сборник «Война»). Х. Р. Хименес в ранней поэзии следовал принципам модернизма, а в сборниках «Духовные сонеты», «Состояние вечности», «Таящийся в глубинах зверь» обратился к поискам «чистой поэтической сущности», утверждал единство всего сущего, пантеистическое слияние с природой.
После 1-й мировой войны 1914 1918 в испанской литературе приобрели популярность различные направления «левого» искусства, в которых обнаружился кризис буржуазного искусства, анархия, протест против бездушности буржуазного общества, нигилистическое отношение к классической культуре, поиски новых средств выразительности. Однако творчество выдающегося поэта и драматурга Ф. Гарсии Лорки развивалось преимущественно на основе переосмысления фольклорных традиций (поэтические сборники «Поэма о Канте хондо», «Цыганский романсеро» и др.); в 30‑х гг. он выдвинул лозунг «театра социального действия», возглавил студенческий передвижной театр «Ла Баррака», пропагандировавший классические пьесы для народного зрителя, создал трагедии об испанском крестьянстве.
После падения монархии (1931), в условиях буржуазно-демократической революции наметился подъем социального романа и поэзии. Крупнейший представитель революционной поэзии этих лет Р. Альберти в начале творческого пути выражал протест против бездуховности буржуазного общества в формах неоромантической и «левой» поэзии: в 1930‑х гг. он создал революционную и социальную поэзию, опубликовал циклы «13 полос и 48 звезд», «Столица славы» и др. В годы Национально-революционной войны расцвел талант поэта-коммуниста М. Эрнандеса; в своей поэзии он органически соединил высокую поэтическую культуру классического искусства с трансформированными традициями народно-поэтического творчества. Прославив мужество борющегося народа в годы войны, в стихах, написанных во франкистской тюрьме, он выразил веру в конечное торжество справедливости.
Период фашистской диктатуры (1939 1975) ознаменован глубоким кризисом литературы: погибли Гарсия Лорка, Мачадо-и-Руис, Эрнандес; эмигрировали Альберти, Хименес и другие литераторы; писатели, оставшиеся в Испании, были обречены на молчание. Одним из первых проявлений оппозиции франкизму стали ранние романы К. Х. Селы и роман «Ничто» Кармен Лафорет, написанные в русле т. н. тремендизма (от исп. tremendo страшный) литературного течения, близкого экзистенциализму. Села и Лафорет искали объяснение жестокости мира в самой социальной действительности Испании. Писатели, пришедшие в литературу в 1950‑х гг., отвергли экзистенциалистскую философию, лозунги дегуманизации искусства, создали социальные романы из жизни низов и среднего класса, определив свой метод как «социальный и объективный реализм». Наиболее характерны для этого метода романы Х. Гойтисоло 50‑х гг. На рубеже 60‑х гг. метод «объективного свидетельствования» обнаружил свою ограниченность; возникший в противовес ему жанр т. н. интеллектуального романа исследует сложную диалектику души («Время молчания» Л. Мартина Сантоса). Попытку осмыслить психологические последствия утверждения фашизма осуществляют Гойтисоло в романах «Остров», «Особые приметы» и др. и в особенности Ана Мария Матуте в романе «Мертвые сыновья» и трилогии «Торгаши» (1960 1969). Особняком стоит творчество М. Делибеса, который построил свои ранние романы на противопоставлении нравственного здоровья народа развращающей человека городской цивилизации. Ограниченность этой концепции Делибес отчасти преодолел в романах «Пять часов с Марио» и др., построенных на конфликте внутренне свободного человека, следующего своему призванию, с окружающим обществом. Кризис реалистического романа углубляется в начале 70‑х гг., когда многие писатели испытали чувства растерянности, неверия в силы народных масс. В это время получают распространение модернистские течения «метафизический роман», неоавангардизм и т. д.
Социальная поэзия приходит на смену т. н. гарсиласизму (от имени Гарсиласо де ла Веги, творчество которого истолковывалось как проповедь самоизоляции искусства от жизни) и религиозной поэзии; крупнейший представитель социальной поэзии Б. де Отеро, опубликовал поэтическую трилогию «Речь идет об Испании». Расцвета достигло творчество В. Алейксандре, начавшего свой творческий путь в 1920‑х гг.
Политическая и социальная проблематика проникла и в театр; она занимает главное место в творчестве крупнейших современных драматургов А. Састре, А. Буэро Вальехо (автора пьес на исторические темы и произведений, трактующих проблему искусства и власти, искусства и революции).
Демократические преобразования, осуществляемые в стране после 1975, создали благоприятные условия для нового подъема прогрессивной литературы.
Литературные журналы: «Revista de España» (с 1868), «Insula» (с 1946).
Издания:
Хрестоматия исп. литературы с XII по XVIII вв., М., 1948;
Хрестоматия исп. литературы, XIX в., М., 1949;
Исп. повести и рассказы, М., 1958;
Исп. новелла XX в., М., 1965;
Исп. театр, М., 1969;
Плутовской роман, М., 1975;
Исп. поэты XX в., М., 1977.
Литература:
Менендес Пидаль Р., Избр. произв. Исп. литература ср. веков и эпохи Возрождения, пер. с исп., М., 1961;
Алексеев М. П., Очерки истории испано-рус. лит. отношений XVIXIX вв., [Л.], 1964;
Смирнов А. А., Средневек. литература Испании, Л., 1969;
Ясный В., Бегство в действительность. Совр. исп. роман, М., 1971;
Тертерян И., Совр. исп. роман (19391969), М., 1972;
ее же, Испытание историей. Очерки исп. литературы XX в., М., 1973;
Штейн А. Л., История исп. литературы. Ср. века и Возрождение, М., 1976;
Плавекин З. И., Исп. литература XVII сер. XIX в., М., 1978;
Силюнас В. Ю., Исп. драма XX в., М., 1980;
Томашевский Н. Б., Традиция и новизна. Заметки о литературе Италии и Испании, М., 1981.
Баскская, галисийская, каталанская литературы, литературы национальных меньшинств Испании басков, галисийцев, каталонцев. Развиваются соответственно на баскском, галисийском и каталанском языках во взаимодействии друг с другом и с испанской (кастильской) литературой. В раннее средневековье существовали преимущественно в форме устного (лирического и эпического) народного творчества, немногочисленные записи которого сделаны позднее. Языком письменной литературы вначале была латынь. Баскская литература до середины XIX в. носила главным образом религиозный характер. Каталанская «ученая» поэзия до конца XIII в. создавалась на провансальском языке и была близка рыцарской лирике трубадуров. К началу XII в. под влиянием провансальской и народной галисийской поэзии складывается галисийская «ученая» поэзия на галисийско-португальском диалекте, на котором писали также кастильские и португальские поэты. Образцы «ученой» и народной лирической поэзии представлены в сборниках XV в. «Кансьонеру».
В XIIIXIV вв. провансальский язык постепенно перестает быть языком каталанской литературы вначале в исторической прозе (каталанские хроники), а затем и в художественном творчестве (крупнейший средневековый каталанский философ и писатель Раймунд Луллий), В XV в. в условиях быстрого развития экономики и становления буржуазных отношений в Каталонии формируется литература Возрождения, ставшая проводником влияния итальянского ренессансного искусства на литературы других областей Испании. Петраркистская поэзия А. Марка предварила расцвет «итальянской» поэтической школы в Кастилии. Рыцарский роман «Тирант Белый» (опубл. 1490) каталонцев Дж. Мартореля и Дж. де Гальбы способствовал популярности ренессансного рыцарского эпоса, а сатирический роман в стихах «Книга о женщинах» (опубл. 1531) Дж. Ройга на каталанском языке опередил испанский плутовской роман. С конца XV в., после образования единого испанского государства на основе политической и культурной гегемонии Кастилии, литературы национальных меньшинств пережили длительный упадок. Лишь с конца XVIII в. под воздействием просветительских идей, а в еще большей мере в 1‑й половине XIX в., когда в результате ранних буржуазных революций в Испании складываются баскская, галисийская и каталанская нации, литература вступила в период подъема. Почти на протяжении всего XIX в. господствующим направлением в этих литературах был романтизм: каталанские поэты В. Балагер и Дж. Вердагер; галисийские поэты Росалия Кастро, произведениям которой свойственны народность и социальная направленность, и Э. Пондаль, воспевший героическое прошлое и природу родного края; баски народный поэт-импровизатор Х. М. Ипаррагирре, чье стихотворение «Дуб Герники» (1851) стало гимном басков, и автор меланхолических любовных и сатирических социальных стихов И. Бискаррондо.
С 1880‑х гг. в Испании и за ее пределами появляются многочисленные журналы и газеты на языках национальных меньшинств, расширяется печатание книг на этих языках, организуются ежегодные поэтические конкурсы. Характерные для этого периода реалистические тенденции обнаруживаются в социальной и антиклерикальной поэзии галисийца М. Курроса Энрикеса, в пьесах создателя каталанской драмы А. Гимера и др. Однако творчество большинства писателей этой поры развивалось в русле костумбризма. На рубеже XIXXX вв. в каталанской литературе возникла группа «ноусентистов» (девятисотников): Дж. Марагаль, Дж. Карнер и др., в творчестве которых противоречиво сочетались идеи европейского декаданса с поисками национально-самобытных форм. В позднем творчестве «ноусентистов», как и в сатирической поэзии каталонцев К. Рибы, Дж. Оливера (псевд. Пере Кварт), баскских лириков Э. де Уркиаги и Х. де Аришимуньо и др. торжествует реалистическое начало.
После 1-й мировой войны многие писатели обратились к «левому», авангардистскому искусству. Для одних (например, для каталанского поэта Дж. Салвата Папасейта) оно стало средством выражения революционного протеста против социальной несправедливости, большинство же «левых» (каталонец Дж. В. Фойш, галисиец Мануэль Антонио) стремились создать свою особую, поэтическую реальность, не имеющую ничего общего с действительностью.
С установлением в 1939 фашистской диктатуры Ф. Франко литературы национальных меньшинств Испании были поставлены фактически вне закона; многие писатели вынуждены были эмигрировать, другие отказаться от литературной деятельности. Только с 1950‑х гг. возобновилось печатание книг на национальных языках. Для баскской литературы этих лет характерна ориентация на патриархально-консервативные, хотя и патриотические идеи (поэма «Баски» Н. Де Ормаэчеа), усвоение опыта французского «нового романа» и т. д.; в галисийской литературе большую роль играет группа «новотрубадуров» во главе с А. Кункейро Мора, возродившая традиции средневековой поэзии; в каталанской литературе модернистская литература представлена экзистенциалистскими романами и поэзией и пьесами в духе абсурда драмы. Вместе с тем довольно успешно развивается реалистическая поэзия и новеллистика, большое внимание уделяющая социальным темам: творчество баскского поэта, драматурга и прозаика Г. Арести, поэзия галисийца С. Э. Феррейро Мигеса, проза и поэзия крупнейшего современного каталанского писателя С. Эсприу и др. Падение фашистской диктатуры в 1975 открыло перспективы для бурного развития гражданского и социально-критического направления в литературах национальных меньшинств Испании.
Издания:
Огонь и розы. Из совр. каталон. поэзии, М., 1981.
Литература:
Шишмарев Б. Ф., Очерки по истории языков Испании, М.-Л., 1941;
Плавскин З. И., Многонациональная литература Испании, в сб.: Расы и народы, [в.] 10, М., 1980.
З. И. Плавскин.
Смотреть больше слов в «Литературном энциклопедическом словаре»