ЯПОНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

ЯПО́НСКАЯ ЛИТЕРАТУ́РА, литература японского народа. Развивается на японском языке.

Еще в дописьменный период, в первые века н. э., в Японии были широко развиты песенно-поэтическое творчество и мифология. К середине 1-го тыс. страна постепенно стала входить в китайско-буддийский ареал культурных связей.

Познакомившись на рубеже IV—V вв. с китайской иероглифической письменностью, японцы, однако, не сразу приспособили ее для записи собственно японской речи; официальные документы, религиозно-философские сочинения писались только по-китайски. Первый из сохранившихся памятников на японском языке — летопись «Кодзики» (712); ее мифологическая часть фиксирует древнейшую ступень художественного мышления, представления о вседуховности природы, доныне сохранившиеся в национальной религии японцев — синто. В 759 появилась первая поэтическая антология «Манъёсю», включающая 4516 фольклорных и авторских (около 500 авторов) стихотворений, большей частью в жанре танка (об основных жанрах Я. л. также в ст. Поэтика).

Я. л. на китайском языке, возникшая в середине VIII в. (поэтический сборник «Кайфусо», 751), ориентировалась на нормы китайской поэтики, испытывала влияние конфуцианства. Круг ее авторов и читателей был более узким, чем у литературы на японском языке; взаимопроникновения этих двух потоков литературы практически не было. Наивысший подъем Я. л. на китайском языке — 2-я половина XIV—XV вв.

Раннее средневековье (эпоха Хэйан; середина VII — конец XII вв.) включает стадию фольклорной традиции и стадию развития повествовательной литературы на базе японского слогового письма. Около IX в. появился термин моногатари (повествование), обозначавший прозаические произведения разных жанров в Я. л. Зарождение повествовательной литературы связано с появлением повести «Такэтори-моногатари», состоящей из ряда новелл, вставленных в обрамляющую.

X—XI вв. — эпоха расцвета японской культуры. За 200 лет распространились новые жанры, многие виды прикладного искусства. Буддийские представления определяли и характер сюжетных ходов, и тематику многих литературных произведений. Япония миновала этап широкого усвоения континентальной культуры и переживала эпоху относительной самоизоляции, укрепления специфики во всех областях культурной жизни. Образованность достигла высокого уровня в среде придворной аристократии; ее представители создали большую часть литературных произведений эпохи. При дворе культивировались пышные церемонии, религиозные обряды, эстетизм. Наиболее распространенной эстетической категорией была моно-но аварэ, наложившая отпечаток на все последующее развитие Я. л.; в художественном описании была важна, в первую очередь, эмоциональная реакция лирического героя на природные явления, воспевалась способность к быстрому и тонкому чувствованию эстетического сигнала. Из сочетания стихотворного экспромта и прозаического введения к нему вырастает особый вид насыщенной стихами прозы (первый ее образец — «Исэ-моногатари»), а затем дневниково-мемуарной литературы — никки, в основе которой — письма, стихи, памятные записки и воспоминания. Многие дневники создавались представительницами т. н. женского потока в Я. л.; среди них — Мурасаки Сикибу, автор любовного и нравоописательного романа «Гэндзи-моногатари» — вершины классической Я. л. В это же время созданы «Записки у изголовья» Сэй Сёнагон, первое произведение в жанре эссе — дзуйхицу. Генетически первые дзуйхицу связаны с никки, однако почти лишены стихотворного элемента; помимо традиционно дневниковых записей, содержат описания природы, небольшие новеллы, афоризмы и т. д.

В поэзии раннего средневековья прослеживаются две тенденции: составление многочисленных сборников и канонизация формы; самый распространенный жанр — танка. В 922 была составлена одна из крупнейших японских антологий «Кокинвакасю» (20 книг, свыше 1100 стих., сост. Кино Цураюки и др.).

В период развитого феодализма (эпоха Камакура, Муромати и Момояма, кон. XII—XVI вв.) в результате междоусобной войны придворная аристократия во главе с императором была отстранена от политической власти, закончился и период ее гегемонии в культурной жизни страны. На передний план вышло военно-феодальное сословие (буси), включавшее самураев (дружинники крупных феодалов). Оживились связи с континентом; происходил интенсивный обмен предметами быта, произведениями искусства и литературы. Активно адаптировалось сунское конфуцианство, распространились учения новых сект буддизма. Начиналось формирование самурайского идеологического комплекса, впоследствии получившего название бусидо — «путь воина». Постепенная трансформация идеологии воинов четко прослеживается в военно-феодальных эпопеях — гунки. С гунки в литературу были привнесены новые оценочные категории, неизвестные придворной аристократии; внимание читателя переносилось из области эстетического в область этического, неизмеримо возросла роль конфуцианской морали, главным образом в плане отношений господина и слуги, идеи служения долгу. Параллельно гунки продолжали развиваться жанр дзуйхицу и дневниковая литература. Видные писатели — Камо Тёмэй и Кэнко-хоси. Их произведения завершали хэйанскую культурную традицию. Создавались также сборники сэцува (популярные рассказы религиозного, исторического и бытового характера), преданий, сказок, анекдотов и откровенно подражательных «исторических повествований». Проза XIII—XIV вв. (особенно т. н. катаримоно — произведения эпическог плана, долго бытовавшие в устной традиции) в последующие эпохи послужила источником сюжетов для фольклора и авторской литературы (рассказов, пьес).

В поэзии наряду с танка (антология «Син-Кокин-сю», сост. в 1205 Фудзивара Садаиэ) распространился жанр имаё ута. Свободные от сложной ассоциативной образности танка, имаё ута были особенно популярны в малообразованной самурайской среде. В XIV—XV вв. достигает расцвета поэтический жанр рэнга, возникший еще в XI—XII вв. из стихотворной игры (Нидзё Ёсимото и Соги). Традиционная поэзия становилась все более формальной и эстетствующей.

В литературе этого периода наряду с общими буддийскими мотивами иллюзорности бытия отразилась специфическая дзэнбуддийская концепция сатори (мгновенного постижения истины, озарения), которая оказала влияние на композицию одноактных лирических драм йокёку (пьесы театра масок ноо), положивших начало японской драматургии. Сюжеты драм заимствованы из синтоистских мифов, преданий, народных сказаний и буддийских сутр. Крупнейший драматург и теоретик ноо — Дзэами.

Распространенной формой устного рассказа в XV—XVI вв. были отогидзоси (сохранились лишь в записях XVII—XVIII вв.). Они изобилуют сказочными элементами и по содержанию делятся на группы рассказов: из жизни придворной аристократии, на буддийские темы, о воинах, простонародные переложения индийских и китайских легенд, о животных. Анонимные отогидзоси представляют собой первую стадию литературы нового сословия — горожан феодальной Японии. Ремесленники и торговцы устраивали состязания в поэтическом мастерстве и составляли сборники стихов победителей. Широко распространились короткие стихотворения со свободным размером — коута, в которых заметную роль играла трудовая тематика.

Рост городов в период позднего феодализма (эпоха Эдо, XVII в. — 60-е гг. XIX в.) привел к преобладанию демократических тенденций в литературе. Традиции отогидзоси в XVII в. продолжил новый жанр — канадзоси (популярные рассказы развлекательного и нравоучительного характера); их авторы — чиновники из разорившихся самураев, буддийские монахи, читатели-горожане. В конце XVII в. эти рассказы дали начало жанру — укиёдзоси, т. е. рассказам, новеллам и повестям бытового, зачастую эротического содержания. Поведение героев определялось моралью развивающейся буржуазии. Расцвет укиёдзоси связан с именем Ихара Сайкаку, зачинателя трех основных направлений в этом жанре: новелла о чувственной любви и любовных похождениях (косёкумоно), новелла из жизни самураев (букэмоно), новелла из жизни горожан, целью которых было накопление денег (тёнинмоно). Ихара Сайкаку сделал первые попытки показать влияние среды на формирование личности, на судьбы героев.

Драматургия XVII—XVIII вв. ориентировалась на театр кукол дзёрури и театр кабуки. Крупнейшим драматургом эпохи является Тикамацу Мондзаэмон, автор дзидаймоно — многоактных исторических драм на сюжеты из военно-феодального эпоса, японской и китайской истории, старинных легенд и преданий. В дзидаймоно прослеживается идея верности вассальному долгу в духе кодекса бусидо. В 1703 Тикамацу Мондзаэмон создал первую сэвамоно — бытовую драму из жизни горожан, где заметно влияние буддийской и особенно конфуцианской идеологий. Его пьесы включают стихотворные вставки и литературные реминисценции, но основную ткань составляет разговорная речь (особенно в бытовых драмах).

В поэзии XVII в. господствующее положение занял жанр хокку. Высокие образцы этого жанра создал Мацуо Басе, наполнив его философским содержанием. «Стиль Басе» царил в японской поэзии почти 200 лет. Он выдвинул три основных эстетических принципа: саби (изящная простота), сиори (ассоциативное сознание гармонии прекрасного) и хосоми (глубина проникновения).

В последней четверти XVIII в. сёгунское правительство установило строгий контроль за культурной жизнью страны и тематикой литературы. Социальный состав авторов и читателей изменился в сторону увеличения самурайской прослойки. В 1791 были запрещены как безнравственные произведения некоторых писателей (Ихара Сайкаку) и целые литературные жанры (юмористическая бытописательская повесть сярэбон). Поиски новых тем, литературных форм, идей привели на рубеже XVIII—XIX вв. к новому расцвету повествовательной литературы. Возник жанр ёмихон — рассказы и повести на сюжеты исторических преданий, легенд, устных рассказов. Бытописательское направление уступило место фантастико-приключенческому: его сторонники изображали призраков, духов, воспевали самурайскую мораль. Автор самого известного сборника ёмихон — Уэда Акинари. В начале XIX в. Такидзава Бакин создал новый вид ёмихон — дидактический роман. За основу сюжета он часто брал действительный факт из японской или китайской истории, добавляя к нему множество авантюрных и фантастических подробностей и переосмысливая его с целью «приобщать к добру и отвращать от зла» читателей. Понятие добра и зла трактовалось им в буддийско-конфуцианском духе. Романы Такидзава Бакин пользовались успехом и повлияли на целое поколение литераторов.

Одновременно с ёмихон распространились кусадзоси, или гокан (иллюстрированные рассказы, издававшиеся ксилографическим способом). Их авторы черпали сюжеты героического, авантюрного, любовного и благочестивого характера из литературы прежних эпох. Реалистические традиции фарсов кёгэн и повестей укиёдзоси были унаследованы и развиты в т. н. коккэйбон — юмористических повестях нач. XIX в., описывающих нравы и быт горожан (Дзиппэнся Икку). Сикитэй Самба в произведениях этого жанра вывел живописные образы горожан, смело использовал разговорную речь. В 30—40-х гг. XIX в. распространился сентиментальный роман ниндзёбон (родоначальник — Тамэнага Сюнсуй). Попытки психологического анализа в романах ниндзёбон определили их успех у читателей.

В средних и низших слоях городского населения распространился не связанный с классическими канонами жанр шуточной и сатирической поэзии кёка. Золотым веком кёка считаются 80-е гг. XVIII в., когда вышли сборники «Собрание кёка за 10 000 лет» (1783; назв. условно) и «Сокровищница талантов кёка» (1787). Горожане высмеивали в нем многие стороны быта, создавали пародии, сатирические экспромты, свободно употребляя просторечную и жаргонную лексику. Популярен также был в кон. XVIII — нач. XIX вв. жанр сэнрю, близкий к эпиграмме.

Покровительство конфуцианской учености со стороны официальных властей способствовало оживлению в XVII — нач. XIX вв. переводческой деятельности (на японский язык были переведены «Речные заводи», «Цзин, Пин, Мэй» и другие китайские романы). Появились первые переводы и европейских авторов с голландского языка (в основном историко-географические сочинения).

Незавершенная буржуазная революция Мэйдзи 1867 — 1868 подорвала феодальный строй и открыла путь капиталистическому переустройству Японии. Возросло количество переводов европейской литературы, в т. ч. русской. В культурную жизнь страны все более проникали идеалы европейского Просвещения. Однако традиции литературы Эдоской эпохи оставались преобладающими, а новые художественные принципы изображения действительности с трудом прокладывали себе дорогу. Начало движению за создание новой литературы положил Цубоути Сёё, отрицая старые эстетические каноны, требующие от личности самоотречения в пользу феодальных моральных догм, он выдвинул на первый план чувственность и индивидуальную жизнь. Однако Цубоути Сёё призывал лишь к внешнему копированию явлений жизни. На недостатки теории Цубоути Сёё указал Фтабатэй Симэй, требовавший от художника не только изображения явлений жизни, но и раскрытия их идейной сущности. Его роман «Плывущее облако», написанный, по свидетельству самого писателя, под влиянием Ф. М. Достоевского и И. А. Гончарова, положил начало развитию критического реализма в Я. л. В то же время пользовались популярностью писатели группы «Кэнъюся», связанной со старой традицией. Поиски идеала в прошлом характерны также для Кода Рохан. После японско-китайской войны 1894 — 1895, в условиях обострившихся внутренних противоречий, зародилась т. н. сякай сёсэцу — социальная проза (Токутоми Рока и др.), сыгравшая важную роль в развитии японского реализма.

В 80-х гг. XIX в. возникло «движение за стих нового стиля». В изданном в 1882 «Сборнике стихов новой формы» были предприняты попытки опереться на принципы европейского стихосложения. Для поэзии кон. XIX — нач. XX вв. характерны преимущественно романтические тенденции. Призывом к утверждению личности пронизаны стихи Симадзаки Тосон; пафосом борьбы против феодальных устоев отличается творчество Китамура Тококу. Замечательным памятником романтической поэзии явился сборник стихов (1901) Ёсано Акико, в которых поэтесса воспела свободную любовь юности, бросив вызов традиционной конфуцианской морали; в разгар русско-японской войны 1904 — 1905 она гневно осудила господствующие классы, развязавшие войну. Параллельно с романтической поэзией развивается реалистическое направление, в котором утвердился дзиюси — свободный стих на разговорном языке, ставший основной формой японской поэзии XX в.

В нач. XX в. в Я. л. возникло т. н. сидзэнсюги ундо — движение за натурализм, на которое оказало воздействие творчество Э. Золя. Среди первых писателей-натуралистов был Нагаи Кафу. Но уже с сер. 1-го десятилетия в этом движении ведущее положение заняли писатели-реалисты. Термин «сидзэнсюги» стал обозначать и собственно натурализм, и реализм. К острой социальной критике обращались Симадзаки Тосон, Купики да Доппо, Таяма Катай, Нацумэ Сосэки. Постановкой проблем развития национальной культуры, ее связей с Западом отличается творчество Мори Огай.

В то же время натуралистические тенденции нашли выражение в распространившемся в эти годы жанре ватакуси сёсэцу (эгобеллетристика). Этот жанр наложил отпечаток на развитие Я. л. 1-й пол. XX в.; для него характерна нарочитая изоляция авторского «я» от общественных проблем, уход в интимные переживания.

Серьезным тормозом на пути развития реалистической Я. л. стала историческая обстановка, сложившаяся после подавления в нач. XX в. антиимпериалистического демократического движения хэймин ундо. Однако оно выдвинуло писателей, объявивших войну современным условиям, превратившимся в преграду на пути к прогрессу. Среди них — поэт Исикава Такубоку. В годы движения он порывает с романтическим миром мечтательной поэзии, характерным для его первого сборника; в дальнейшем его творчество отразило трагические настроения поэта, пережившего личную и социальную драму в глухую пору реакции. Сборник «Свист и свисток» явился итогом идейно-творческих исканий Исикава Такубоку; демократические и социалистические тенденции его поэзии отразили рост самосознания народных масс, открыв новый путь развития Я. л.

В 20-х гг. в обстановке рабочего движения в Японии под влиянием Октябрьской революции в России зарождается японская пролетарская литература. Среди первых ее писателей — Хаяма Ёсики, показавший борьбу угнетенных масс. К пролетарскому направлению примкнули лучшие представители интеллигенции, последовательные в своем гуманистическом протесте против эксплуататорского строя (Фудзимори Сэйкити, Такакура Тэру). Была создана Всеяпонская федерация пролетарского искусства (НАПФ; Nippon Artista Proleta Federatio — на эсперанто), объединившая разрозненные литературные группы. Важную роль в утверждении эстетических основ революции литературы сыграл критик Курахара Корэхито; опираясь на труды классиков марксизма-ленинизма, на опыт советской литературы, он выступил против догматизма и вульгаризации в литературе. Видные представители пролетарской литературы — Кобаяси Такидзи, Токунага Сунао.

Усилился интерес к драматургии. Традиционный театр, уходящий своими корнями в феодальное прошлое, с трудом поддавался новым веяниям. Постановки пьес У. Шекспира, Г. Ибсена, Г. Гауптмана, А. П. Чехова, М. Горького способствовали обновлению драматургии, рождению реалистического театра Японии. В нач. 30-х гг. появились пьесы, социально заостренные и политически актуальные.

В целом в 20—30-х гг. развитие Я. л. было противоречивым. Возникли также неоромантизм, неогуманизм, «школа нового мастерства» (неореализм). Неоромантики искали выход из кризиса в утонченном эстетизме, уживающемся с эротикой (Танидзаки Дзюнъитиро). Неогуманисты, группировавшиеся вокруг общества «Сиракаба» (1910 — 1923), не имели единой платформы; называя своим учителем Л. Н. Толстого и приняв его социальную утопию, они сходились на поэтизации внутреннего самоанализа «кающегося дворянина». Абстрактный гуманизм и утонченный психологизм отличают Сига Наоя. Особняком в этой группе стоял Арисима Такэо, автор романа «История одной женщины» — одного из лучших произведений критического реализма в Я. л. В ст. «Одно признание» он утверждал необходимость социального переустройства. К «школе нового мастерства» примыкал Акутагава Рюноскэ, произведениям которого свойственны глубокий психологизм и сатирическая заостренность. Однако в последних своих произведениях он пришел к пессимистическим настроениям, к утверждению идеи бессмысленности человеческого существования.

Большое значение для развития японского реализма имело творчество Миямото Юрико, находившейся в начале творческого пути под влиянием «Сиракабы»; важной вехой в жизни и творчестве писательницы стала встреча в 1928 с М. Горьким. Публицистика Миямото Юрико 30-х гг. — яркая страница Я. л. Сопротивления. С конца 20-х гг. она стала активным участником пролетарского литературного движения. Ее автобиографические романы 40-х гг. отмечены японской прогрессивной критикой как достижение литературы социалистического реализма.

В 20—30-х гг. под влиянием западного «левого» искусства в Я. л. возникли авангардистские течения, для которых характерны неприятие капиталистической действительности и вместе с тем отрицание всех моральных норм, призыв ко всеобщему разрушению, формалистическое экспериментаторство. Отчетливое выражение принципы модернистской эстетики получили в творчестве писателей-«неосенсуалистов», считавших подлинно ценным только субъективное восприятие мира. Теоретик и глава этой группы — Ёкомицу Риити.

В 30—40-х гг. в условиях фашизации Японии в литературе господствовала апологетическая тенденция прославления «священной войны». В июле 1942 было учреждено японское литературное общество служения отечеству, ставшее оплотом пропаганды шовинистического «японизма».

После разгрома японского милитаризма во 2-й мировой войне 1939 — 1945 противоречивые внутренние процессы общественного развития страны обусловили сложную картину ее литературы, в которой взаимодействовали традиционное, демократическое и сэнгоха («послевоенная группа») течения. Писатели старшего поколения, представляющие первое течение, в поисках «устойчивых ценностей», не подвластных закону времени, обращались к традициям многовековой национальной литературы: роман «Мелкий снег» Танидзаки Дзюнъитиро, повести Кавабата Ясунари «Тысяча журавлей», «Старая столица», отличающиеся внутренним лиризмом, классическим представлением о прекрасном. Движение за развитие демократической литературы возглавили критик Курахара Корэхито, писатели-ветераны пролетарской литературы 20—30-х гг. Миямото Юрико, Накано Сигэхару, Токунага Сунао. В декабре 1945 было учреждено Общество новой японской литературы («Синнихон бунгаккай»), объединившее прогрессивных прозаиков и поэтов. В конце 50-х гг. внутри общества возродились авангардистские тенденции, проявившиеся в попытке синтеза реализма и модернизма. Течение сэнгоха представляли писатели разных идейно-эстетических направлений. Их объединяло отрицание милитаризма и традиционализма во имя утверждения человеческой личности. В творчестве видных его представителей преобладали реалистические тенденции (Оока Сёхэй, Нома Хироси, Эндо Сюсаку, Хотта Ёсиэ).

Противопоставив себя традиционной литературе в поисках художественных средств для изображения «человека современности», часть писателей обратилась к творческим приемам западного модернизма. Влияние Дж. Джойса и М. Пруста сказалось в романах Ито Сэй. Настроением отчаяния, неприятием общественных идеалов пронизаны повести Дадзай Осаму. Широкое распространение в литературе 50—60-х гг. получила «литература плоти», открыто проповедующая культ жестокости и секса, а также «роман нравов», смыкающийся с массовой литературой.

Современная Я. л. развивается во взаимодействии и отталкивании реалистических и модернистских тенденций. Декадентским и модернистским течениям противостоят писатели демократического направления и критического реализма, а также прогрессивные поэты, занимающие ведущее положение в созданном в 1962 «Конгрессе поэтов Японии». Острые социальные проблемы современной Японии нашли яркое отражение в реалистических романах Гомикава Дзюмпэй и Исикава Тацудзо. Большое место в Я. л. заняла тема трагедии Хиросимы (Ибусэ Масудзи, Хотта Ёсиэ).

Значительным явлением Я. л. 60—70-х гг. стало творчество молодых талантливых писателей, выросших в условиях послевоенных лет. В центре большинства романов Оэ Кэндзабуро — жизнь молодого человека в послевоенной Японии, его нравственные искания, а также тревога за судьбы человечества перед угрозой ядерной катастрофы. Тема отчуждения современного человека в буржуазном мире занимает основное место в творчестве Кайко Такэси и Абэ Кобо. Философской проблематикой, сочетанием реализма и фантастики выделяются романы и пьесы Абэ Кобо. Реалистичность, органическая связь с традициями народного театра характерны для пьес Киносита Дзюндзи. В историческом жанре работает Иноуэ Ясуси.

В развитии социалистического направления современной Я. л. важную роль играет Союз демократической литературы Японии (1965). Революционная борьба рабочего класса, протест народных масс против милитаризма и монополий, социальное самоутверждение человека — основной круг тем демократической литературы на современном этапе (Кубота Сэй, Симота Сёдзи, Накадзато Кисё и др.).

Многовековая самобытная Я. л. вызывает глубокий интерес во всем мире, в т. ч. в СССР. Зародившиеся в кон. XIX — нач. XX вв. русско-японские литературные связи значительно углубились и расширились в советское время.

Литературная периодика: журнал «Минсю бунгаку» (с 1965) — орган Союза демократической литературы Японии, литературно-художественные журналы:

«Синтё» (с 1900), «Бунгэй сюндзю» (с 1923), «Бунгэй» (с 1933), «Бунгакукай» (с 1933), «Гундзо» (с 1946), литературоведческие журналы: «Кокуго то кокубунгаку» (с 1924), «Бунгаку» (с 1933).

Издания:

Японская революционная литература, М. — Л., 1934;

Японская поэзия, М., 1956;

Японские повести. Сборник произведений прогрессивных японских писателей, М., 1957;

Японская новелла (1945—1960), М., 1961;

Японская новелла (1960—1970), М., 1972;

Современная японская новелла. 1945—1978, М., 1980;

Современная японская повесть, М., 1980;

Из современной японской поэзии, М., 1981;

Осенние цикады. Из японской лирики позднего средневековья, М., 1981;

Современная японская новелла, М., 1985.

Литература:

История современной японской литературы, [пер. с япон.], М., 1961;

Григорьева Т., Логунова В., Японская литература. Краткий очерк, М., 1964;

Конрад Н. И., Очерки японской литературы, М., 1973;

Горегляд В. Н., Дневники и эссе в японской литературе X—XIII вв., М, 1975;

Рехо К., Современный японский роман, М., 1977;

Кин Д., Японская литература XVII—XIX столетий, [пер. с англ.], М., 1978;

Боронина И. А., Поэтика классического японского стиха VIII—XIII вв., М., 1978;

Хирано Кэн, Гэндай нихон бунгаку нюмон, Токио, 1955;

Хонда Сюго, Моногатари сэнго бунгаку си, Токио, 1966;

Като Сюити, Нихон бунгакуси дзёсэцу, т. 1—2, Токио, 1975 — 1980;

Нихон киндай бунгаку дайдзитэн, т. 1—6. Токио, 1977 — 1978.

В. Н. Горегляд, К. Рехо.

Смотреть больше слов в «Литературном энциклопедическом словаре»

ЯРНЕФЕЛЬТ АРВИД →← ЯНЬЕС АГУСТИН

T: 209